vol. 17 núm. 24 (2018)

Año: 2018Técnica: grafito sobre papel, 77×57 cm.

Año: 2018.Técnica: grafito sobre vidrio, 50×70 cm.

Año: 2019.Técnica: grafito y carboncillo sobre papel, 77×57 cm.

Año: 2018Técnica: grafito y carboncillo sobre lienzo, 160×160 cm.

Año: 2018 Técnica: grafito sobre lienzo, 83 x160 cm

Año: 2017.Técnica: grafito sobre papel, 56×38 cm.

Año: 2018 Técnica: grafito sobre metal, 76 x 100 cm

Publicado originalmente en portugués en la Revista Alpha, Facultad de Ciencias Sociales y Educación. 17(1):20-34, jan. /jun. 2016. ISSN: 2448-1548 © Centro  Universitario de Patos de Minas. Patos de Minas, Brasil. Traducción del portugués al español por el autor.

Modernizar y reinventarse es una publicación de 2017, realizada por integrantes del equipo de investigación que dirige la Doctora María Esther Aguirre Lora en el Instituto de Investigaciones sobre la Educación en la Universidad Autónoma de México. Es por ello que el acercamiento a esta reseña se hace detallando los contenidos de cada uno de los capítulos que corresponden a diversos autores.

La armonía tonal es una materia omnipresente en los estudios de música, tanto en las enseñanzas oficiales (grado profesional y superior), como en las academias de música o similares. Partiendo de esta premisa, los sistemas gráficos que se han usado son diversos, desde el famoso cifrado francés hasta el menos conocido cifrado de Harvard. En este artículo trataremos los sistemas más importantes y discutiremos los pros y los contras de cada uno de ellos. Así mismo, haremos una propuesta con respecto al uso de los cifrados y a los diferentes conceptos y niveles que emanan de estos planteamientos.

Los promotores de la Galería Naranjo & Velilla cerraron este espacio para la Artes Plásticas en el año 2016, después de nueve años continuos de presencia en la ciudad de Medellín. En 2017 fueron entrevistados por el estudiante de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Carlos Javier Barrios Vargas. La entrevista que aquí se presenta es el resultado de un diálogo entre un artista en formación con expectativas profesionales en su rama y las apreciaciones de quienes manejaron por varios años una importante galería de arte en la ciudad, y que además han tenido un papel relevante en la cultura.

Este artículo es producto del ejercicio piloto que se desarrolló dentro del proyecto “Prácticas artísticas y pedagógicas de resistencia”, que se implementó durante el segundo semestre de 2016. En la investigación participaron 17 jóvenes entre los 15 y los 18 años, estudiantes del grado décimo del Colegio Rural Quiba Alta IED, ubicado en la vereda de Quiba, en la localidad de Ciudad Bolívar, en Bogotá. El proyecto forma parte del semillero de investigación Especies de Espacios, vinculado con la carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, sede Bogotá. Como profesionales del campo artístico nos cuestionamos respecto a los espacios en que se desarrolla nuestra práctica pedagógica y sus intenciones en relación con el impacto social, concretamente en el contexto en donde nuestras prácticas son vigentes. Somos un grupo de investigadores formados en varias disciplinas, interesados en la pedagogía del arte. Desde la experiencia de la enseñanza artística, el objetivo del proyecto es plantear nuevas tácticas basadas en el concepto de la fantasía como agente de resistencia. Estas tácticas aspiran a ser insertadas en modelos de educación existentes, en los que la relación enseñanza-aprendizaje se piense como una práctica de reflexión y conciencia que apunte a la libertad de los jóvenes implicados. Así mismo, se espera reivindicar la importancia de la clase de artes que se desarrolla dentro de la educación escolar integral.

Este artículo constituye un primer abordaje al tema de las políticas artísticas vinculadas a la trata de mujeres. Tras una breve introducción dedicada a proporcionar un pantallazo sobre la situación del fenómeno de la trata en las sociedades contemporáneas, se estudiarán algunas posibles relaciones entre la práctica artística, la política y la puesta en circulación de sentidos en torno a los conflictos sociales. Se busca realizar desde la historia del arte un acercamiento estético y filosófico al problema de la representación y las políticas artísticas, por lo que se utilizan tanto nociones semióticas y de las ciencias del lenguaje como conceptos de teoría literaria y gnoseología, entramando consideraciones en torno de posibles fenómenos de significación con el ámbito de las experiencias más primarias de lo córporo-afectivo. Todo ello aplicado a la interpretación del funcionamiento de una propuesta artística. Se da aquí un lugar importante a los procesos metafóricos en la construcción de cualquier sentido, procesos que se vuelven materia de experimentación en la práctica artística ¿De qué manera las metáforas del arte pueden contribuir a activar, transformar y producir sentidos sobre el mundo en general y en torno de la trata de mujeres en particular? ¿Mediante qué vías el arte interpela y pulsa aspectos claves de la construcción de valores e imaginarios socioculturales? Por último, se busca dilucidar algo de los juegos ambiguos y contingentes de lo real y lo ficcional ¿Cómo se las arregla el arte para realizar sus invenciones transformadoras sobre los documentos de lo real y cómo para volver reales y tangibles sus ficciones?

Inventario: 90698.Título de serie: Zócalo.Lugar asunto: México, D.F.Lugar toma: México, D.F.Fecha asunto: ca 940.Fecha toma: ca 940.Clave Técnica: 38A04.

Año: 2018Material: grafito sobre vidrio, 70×50 cm.

Año: 2017Técnica: grafito sobre vidrio, 50×70 cm.

Inventario: 5015.Título de serie: Revolución Constitucionalista.Lugar asunto: México.Lugar toma: México.Fecha asunto: ca. 1915.Fecha toma: ca. 1915.Clave Técnica: 37A04.Anotaciones: V. F. 6207.