núm. 1 (2011): revista criterios - enero - diciembre

La relación de los poetas latinoamericanos del siglo XX con las vanguardias europeas, es un asunto que no deja de despertar curiosidad entre la crítica. En tal sentido, con este artículo propongo analizar la correspondencia de Roberto Juarroz (1925-1995) con algunas ideas provenientes del creacionismo y del surrealismo. Es pertinente señalar que lejos de resolver la posible influencia de las vanguardias en la poesía de Juarroz, pretendo dejar abierta la cuestión. En consecuencia, me interesa resaltar el carácter insular, único e innovador de su pensamiento poético en el contexto de la poesía argentina de la segunda mitad del siglo XX.

El libro Dónde se enseñará a ser feliz y otros escritos, traducción del portugués al español por Elena Losada, publicado por Siruela en el 2009, revela los inicios literarios de la escritora brasileña nacida en Ucrania, Clarice Lispector. A través de diversos textos y una impactante y excepcional entrevista concedida un año antes de morir, 1976, el lector descubrirá la semilla de algunas de las constantes temáticas de sus obras como: la sensación, el nacimiento, el amor, lo neutro, el origen, la salvación, el yo, el fragmento… todas unidas para afirmar la vida, sin que esto implique dejar de lado su profunda visión crítica frente a: la injusticia, el dolor, los problemas de género, e incluso cuestiones de carácter ontológico, ético y onírico. Los diferentes rostros de la escritora no sólo contextualizan su tiempo sino que lo trascienden; de allí la actualidad de su pensamiento poético, el cual se caracterizó por defender la creación; sin duda, sostiene la autora, una de las principales misiones y búsquedas humanas es hacer todo lo posible por encontrar la felicidad.

Provocador y desconsiderado, el artista y director de cine británico Peter Greenaway se desnuda frente al autor de esta entrevista, para hablar sin desparpajo sobre su pensamiento con respecto al séptimo arte, la literatura y la pintura. Saturadas de referencias pictóricas, sus obras en general –y como él mismo lo ha reconocido- deben su inspiración al pintor holandés Johannes Vermeer. De igual manera se ha visto influenciado por Wilson, Constable, Gainsborough, Turner y Palmer. Atribuye su formación académica al mundo de las Bellas Artes. Sin consideraciones manifiesta que todos los productores de cine son unos ignorantes, que el cine no debe seguir siendo esclavo de la literatura, pero que hay que aceptar la realidad y actualizar el lenguaje del cine con lo que la tecnología ofrece. Con relación a sus pinturas, se define como un egoísta, pues trata de no vender ninguna. Sus cuadros son un puente que conecta con sus películas, y éstas, con su cosmovisión.

Provocative and inconsiderate, the British artist and cinema director Peter Greenaway speaks plainly with the author of this interview about his thinking related to the Cinema, Literature and Painting. His works in general are full of pictorial references; they are based on the Dutch painter Johannes Vermeer. In the same way he has been influenced by Wilson, Constable, Gainsborough, Turner and Palmer. He attributes his academic training to the world of the Fine Arts. Without regard he says that all filmmakers are ignorant, that the film should no longer be a slave of the literature, but the reality is different and it must be accepted and it is necessary to update the language of the cinema using the new technology. Regarding his paintings, he defines himself as a selfish person, since he tries not to sell any. His movies are based on his paintings, and these last ones with his world view.

Provocant et inconsidéré, artiste et réalisateur britannique Peter Greenaway est nu devant l’auteur de cette interview, de parler sans la confiance en soi au sujet de leur pensée à l’égard de cinéma, la littérature et la peinture. Saturé de références picturales, ses œuvres en général, et comme lui-même reconnu, doivent leur source d’inspiration pour le peintre néerlandais Johannes Vermeer. De même, il a été influencé par Wilson, Constable, Gainsborough, Turner et Palmer. Il attribue sa formation universitaire au monde des Beaux-Arts. Pas de considérations déclare que tous les producteurs du film sont ignorants, ce film ne devrait plus être esclave de la littérature, mais nous devons accepter la réalité et de mettre à jour le langage du cinéma avec ce que la technologie offre. En ce qui concerne ses peintures, est défini comme un égoïste, car il ne vendre aucune. Ses peintures sont un pont qui se connecte à ses films, et ceux-ci, avec sa vision du monde.

En la margen de algunos versos del nariñense, singularmente al calor de “La parábola del fuego”, paráfrasis de un poema atribuido a Luis Tablanca (seudónimo de Enrique Pardo Farelo) compuesto por Arturo a partir de la noticia que de él habría tenido a lo largo de una charla con Barba-Jacob en una cafetería de la capital (esquicio a su vez procedente de una conversación del imaginativo antioqueño con los mexicanos Alfonso Reyes y Enrique Gonzáles Martínez, quienes le habrían resumido a grandes rasgos el “misterioso poema colombiano”), sin desdeñar la versión original de la obra que Arturo afirmaría haber conseguido casualmente años más tarde en una librería de viejo, se trata de celebrar el ejercicio de la renuncia a la presunción del domicilio egótico y de la palabra propia, práctica suficientemente ardorosa para poner en entredicho el ademán de los responsables de la edición crítica de la Obra completa consistente en remitir el canto al respectivo “dueño de la voz poética”.

Borges igual que Miguel de Cervantes profesó una inmensa fe en la creación, virtud poética que lo hacía cercano al científico e incluso al místico. Crear y creer son dos de sus grandes lecciones y también son la manifestación de su ineludible misión y compromiso. Visionario del poder de la palabra como fuente primordial del pensamiento, de la ficción, del sentimiento, tuvo desde temprana edad la conciencia de la importancia del lector; él mismo pidió ser primero reconocido como tal; sabía que sus lecturas lo convertían en un ser más rico, más noble, más humano. Sabía que la escritura tiene que ser alimentada, vigilada, custodiada, descifrada.

El actual concepto de progreso lleva una connotación de destrucción; los pueblos han perdido su autonomía, en ellos ha aumentado la pobreza, los conflictos son distintos y han crecido a un punto en el que sólo dejan como consecuencia, desequilibrios a todo nivel. La sociedad de hoy en día rinde un culto a la innovación y al consumismo. Ya es hora de cambiar el discurso y hacer un análisis del pasado. La problemática de la verdad debe abrirse a otros lenguajes, incluyendo los no-racionales, pues el conocimiento es múltiple. La ciencia, el arte, la religión, son lenguaje y como tal, se convierten en la representación más importante de una cultura, que no puede ni debe imponerse sobre otro, pues implica su muerte.