vol. 6 núm. 6 (2023): arkitekturax. visión fua

Este artículo presenta de manera escrita el taller llevado a cabo durante la Semana del Arte, la Cultura y la Arquitectura de la Universidad América. En la primera parte se hace una introducción al origami plano que es la variedad de papel doblado con laque se ha trabajado los últimos 10 años. Se explica cómo se dio la relación con esta técnica y se deja para el lector un patrón de pliegues para que pueda experimentar. En el segundo apartado, buscando acercar al lector con las posibilidades de las técnicasdel origami, se dan una variedad de ejemplos en diversas disciplinas desde el diseño de indumentaria hasta la robótica.

La intención del presente artículo es establecer un puente entre las interpretaciones que se tienen sobre la experiencia estética y vital del habitar y del inhabitar. Se busca articular una crítica al concepto de “habitar” dentro del gremio arquitectónico. A partir de una revisión de la definición de “experiencia”, propuesta por Schiller en Cartas sobre la educación estética del hombre (1794) y lo expuesto por Heidegger en Construir Habitar Pensar (1951) y Ser y tiempo (1927). Se busca exponer cuál es el sentido de la noción del “habitar”, como esto se ha vuelto destino para la practica arquitectonica, y presentar como se ha cuestionado actualmente en el proceso de diseño y materialización de memoriales.

Wang Qingsong utiliza el lenguaje fotográfico para enfocar distintas problemáticas sociales relacionadas con la transformación urbana que ha experimentado China en las últimas décadas, señalando –en diversos de sus proyectos artísticos– el impacto de los nuevos planes urbanísticos iniciados a partir de la reforma económica de Deng Xiaoping implementada a partir de 1978. En el presente artículo se analizan varios trabajos de Qingsong en los que reflexiona sobre las consecuencias de los procesos de re-urbanización en las grandes metrópolis y la pérdida de los valores tradicionales. Se recogen las reflexiones del propio artista, expuestas en diversas entrevistas y las interpretaciones de diferentes historiadores del arte y curadores, para así ahondar en cómo evolucionan dichas temáticas en la trayectoria artística de Wang Qingsong desde finales de la década de los noventa hasta la actualidad.

El aparato senso-perceptual del individuo posibilita la construcción de la memoria que permite re-conocer valores de contexto. En el barrio popular Pardo Rubio, localizado en los Cerros Orientales de Bogotá, un grupo de jóvenes, dirigido por investigadores y maestros, explora la función de la memoria en el reconocimiento de valores culturales. El proceso, basado en las prácticas artísticas, es un aporte a la metodología que estudia lo patrimoniable. Reúne, por un parte registros, narrativas, objetos y elementos encontrados en el entorno y, por otra, genera - en el caso específico - piezas de barro llevadas a la cerámica y obras fotográficas, acudiendo a la técnica denominada rayograma. Con base en la evidencia de las obras, se reafirma la idea que la práctica artística permite indagaciones y reflexiones profundas acerca del valor patrimonial y ofrece al joven, en una actividad lúdica, la posibilidad de comprender su esencia de forma significativa y experiencial.

El interés por el vacío surge del misterio y de la variedad de acepciones con las que se usa el término dentro del campo de la arquitectura, tanto en el ámbito académico como en la práctica profesional. Este artículo tiene como objetivo analizar la compleja noción de vacío y su interacción tanto en el ámbito intelectual como en la práctica arquitectónica. Este análisis se realiza a través de diversas disciplinas como la filosofía, sociología, el arte, la psicología, la arquitectura, entre otros. De esa manera, se intenta contar con un panorama amplio y comprender la presencia e influencia de los diversos significados del término dentro del campo de diseño arquitectónico. Todo esto con el fin de obtener una aproximación a su entendimiento y su relevancia en la experiencia del ser humano. Se explora la relación “sujeto – objeto”, es decir, las diversas formas en que los seres humanos experimentan el vacío y cómo se produce este encuentro. Todo esto con el fin de obtener una perspectiva general del término vacío y comprender cómo se da esta experiencia. Finalmente, se dirige la mirada a lo puntual, explorando la relación del vacío en los procesos que ocurren dentro del campo del Diseño Arquitectónico destacando la importancia de considerar los aspectos socioculturales y perceptivos.

A través de la casa se indaga sobre las relaciones y vínculos que se tejen dentro del núcleo familiar, entendiendo cómo estas pueden ser fluctuantes debido a las dinámicas del hogar. De manera que, la casa se encuentra atravesada por una serie de experiencias que transforman las vivencias individuales y colectivas, las cuales narran historias de vida sobre como construimos nuestro cuerpocasa a partir de lo que nos duele o percibimos de este espacio, haciendo referencia a diferentes procesos de creación plástica que configuran un lenguaje artístico sobre conceptos tales como: la memoria, la fractura y la intimidad. Por lo tanto, se aborda la autoetnografía como un medio para comprender como la casa puede asociarse a procesos culturales y artísticos que surgen desde el trabajo de campo con comunidades indígenas Arhuacas y mujeres cuidadoras, quienes conciben y apropian una idea sobre el hogar mediante técnicas etnográficas como los diarios de campo, la cartografía corporal y el dibujo.